“为了推进徽学的研究，‘徽州文化全书’课题被确定为全国社会科学1999年度重点项目。这是一项巨大的文化建设工程。”（‘总序——徽州文化的定位及其发展大势’，叶显恩《徽州文化全书》，安徽人民出版社，2005年5月第1版）在这套全书中，《徽州工艺》列为其中一卷。石谷风先生在《徽州工艺》一书的序言里这样写道：“《徽州工艺》的作者鲍义来是徽州本籍人，长期生活在皖南徽州一带，熟悉地方民俗和人文掌故……该书是到目前为止阐述徽州工艺最为详尽的一种，涉及到的徽州工艺内容也最为丰富。”（同上）鲍义来先生认为“徽州工艺有泛指和特指的理解。泛指的是：徽州人在长期的生产生活中所产生和形成的工艺；特指的是：作为徽州文化现象和徽学内容之一，徽州人在长期的生产生活中所产生和形成的那些与外地不同的具有本区域特色的工艺。”（同上）本文概况综述范围在“特指”部分。

在具体内容中，《徽州工艺》中列有文房四宝、徽州木雕、石雕、砖雕、竹雕、年画、徽州墨模、徽州刻碑、徽州制匾、及生活类工艺如髹漆、刺绣、制扇、首饰器皿、竹器、香料等；科技类工艺如罗盘、火炮、巧构与机法等；娱乐类工艺如灯艺、烟火、平台台阁等；民俗类工艺如纸扎、容像、菩萨等；艺术类工艺如盆景、瓷艺、仿旧、印谱、壁画、剪纸等。从上面所罗列内容看，该书确为“详尽”，但正如《徽州工艺》一书第三章的标题所示，对“徽州工艺”或者说对工艺范围的划分，有时是颇为伤脑筋的，比如《徽州工艺》一书中所列的年画、容像、印谱、壁画等算作“工艺”是否准确？《中国美术辞典》（上海辞书出版社，1987年12月1版）一书将年画、容像（肖像）、壁画归入“绘画”中，菩萨（塑像）归入“雕塑”中，印谱归入“篆刻”中，而瓷艺则专属于“陶瓷”。《辞海》一书释“工艺”是“利用生产工具对各种原材料、半成品进行加工或处理（如量切削、热处理等），使之成为产品的方法。”（上海辞书出版社，2002年1月1版）释“工艺美术”为“造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。通常具有双重性：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产和技术发展水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：⑴日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；⑵欣赏工艺，即专属欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、竹木雕刻、灯彩、装饰绘画等……”从上述定义看，张小泉剪刀、火炮、罗盘等属工艺范畴，而徽州三雕、刺绣、漆器、剪纸等则属工艺美术。

《徽州文化知识读本》（黄山书社，2002年7月第1版）一书中，有“工艺”一章，文房四宝、徽州四雕、漆器、竹编、张小泉剪刀、盆景、万安罗盘等都毫无争议地收了进去，徽菜也名列其中。但徽菜是否属于工艺范畴似乎值得商酌，《辞海》释“烹饪”为“烧煮食物”。虽然烹饪也是“利用生产工具对各种原材料、半成品进行加工或处理……使之成为产品”，但菜肴这个“产品”是供人果腹的，而非供人们长期观赏和使用者，因此，徽菜作为中国菜系的一种，虽然也具有传承和发展的特点，但烹饪更是一项技术，如同电工技术、木工技术、栽培技术等一样。烟花在表现时虽然是在一瞬间，但烟花的主要功用就是供人欣赏。《徽州工艺》一书未收入徽菜，不知是因为作者认为徽菜不属于工艺，还是因《徽州文化全书》中另有《徽菜》卷而不列入？

笔者并非探讨徽州工艺的种类划分问题，而是为了行文方便不得不将徽州工艺的范围作一个界定。通过上面的分析，本文拟将文房四宝、徽州雕刻（木、石、砖、竹）、漆器、张小泉剪刀、盆景、烟花、万安罗盘、徽州刻碑、徽州竹编列入徽州工艺研究概况综述中。之所以选择上述工艺品种，是因为它们在目前尚有人在制作或有研究，而其它一些品种，正如石谷风先生在《徽州工艺》一书序言里写的“由于历史的变迁以及战争、自然灾害等各种原因，古代民间工艺品损毁的情况十分严重，有许多已濒于艺绝人亡，淹没无闻……”在这种形势下，我们将近20年来徽州本土关于工艺方面的研究成果作一个概况综述，这对摸清家底、总结经验以求更好的保护和发展民间传统工艺，无疑是具有现实和深远的意义。

总体来看，目前关于徽州工艺的研究存在着冷热对比反差强烈的状况。热者如徽州四雕、砚刻等，冷者如竹编、漆器、刺绣等。存在这方面的问题，主要原因是许多工艺正处于低谷，有的后继无人，如烟花制作。有的濒于失传，传承者少，研究者更少。而砚、墨等工艺，它们一方面是传统的工艺品，历来受到人们的关注和喜爱，随着黄山市旅游业的蓬勃发展，它们也随之成为最佳的旅游纪念品，因此不仅这些工艺的生产者众多，而且研究文章、专著相对也较多。另一个热门研究对象是徽州传统的砖、木、石雕刻。徽州雕刻不仅是传统工艺品代表之一，作品中也赋予了浓郁的文化和美学因素，不仅是优美的观赏品，同时随着文物市场的急骤升温，市场价格不菲，购买者需要这方面的参考书，众多游客也有了解这方面知识的需求，研究者看到了这个契机，许多人对之加以关注，自是情理之中的事情。研究方面的冷与热，固然与研究对象的影响性，可深入性和可供挖掘程度有关，但其商业性的作用不可忽视。

徽州学在20世纪80年代中期兴起，发展到今天已成为一门显学，诸多有关徽州学方面的书籍、刊物应运而生，如黄山市社会科学界联合会、中共黄山市委党校主办的《徽州社会科学》、黄山学院《黄山学院学报》、黄山学院徽州文化研究所主办的《徽州学研究》、《徽州文化研究》、黄山市徽州学研究会主办的《徽学通讯》、歙县徽州学学会主办的《徽学园地》以及杭州徽州学研究会编印的《杭州徽学通讯》等。在这些刊物中，经常刊登关于徽州工艺研究或介绍性的文章。有关徽州学基础理论书籍、辞典中也收有徽州工艺方面的内容和辞条，如姚邦藻先生主编的《徽州学概论》、季家宏先生主编的《黄山旅游文化大辞典》、叶如强先生主编，翟屯建、陈政撰稿的《徽州文化知识读本》、柯灵权先生主编著《歙县民间艺术》以及多种地方志等。（以上提到的书目在下面概述中的内容多有涉及，不再列举，特此说明）其它如一些介绍黄山市及各区、县的画册中，也有一定数量的工艺方面文字和图片。随着研究的不断深入，已有不少专著问世，并产生了一定的社会影响。下面分门别类作一概述。

一、徽州雕刻

徽州“三雕”指的是木雕、石雕、砖雕，现在也有加上竹雕而称为“四雕”。它们的区别是“三雕”多为建筑上的构件，而竹雕作品如笔筒、臂搁等多为文房用品。1988年，安徽美术出版社出版了12开本的“三雕”系列丛书《徽州石雕艺术》、《徽州木雕艺术》。《徽州砖雕艺术》一书则于1990年出版。这套丛书的总前言写道：“在以往整理古建筑遗产工作中，对徽州三雕艺术重视不够。六十年代才有人着手摸底，然多属古建筑专业研究和文物保护部门的事。近年来，安徽美术出版社多次派人深入徽州调查和组织拍摄，整理出千余幅精美的‘三雕’代表作品，纂编成册……《徽州石雕艺术》、《徽州木雕艺术》、《徽州砖雕艺术》各领风骚，足以反映徽州三雕艺术之概貌，再现民间雕刻艺术之精华。”诚哉斯言，这套丛书不仅是同类书籍中较早作品，在质量上也属上乘。“三雕”丛书每册前均有研究文章，《徽州木雕艺术》撰稿张国标先生，《徽州砖雕艺术》撰稿汪立信、鲍树民两位先生，《徽州石雕艺术》撰稿吴敏先生均是颇有造诣的徽州本土研究者，他们有的系博物馆工作人员，有的从事美术创作和研究，加之对徽州民俗十分熟悉，文章写来驾轻就熟。

“三雕”丛书还有以下几个特点，一，“三雕”作品均标明年代，并注明作品的原地点。因编纂者有多年从事文博工作的经验，在断代上尺度把握的较准，给以后“三雕”研究带来便利，并具有一定的指导意义；二，书的编纂遵循古建筑规律，所选各种雕刻及构件能成系列，构件定名较准；三，书中绝大多数“三雕”均摄自原建筑上，少量为馆藏和私人藏品。尤其难能可贵的是许多砖雕额枋采用通景拍摄手法，使人可领略徽州建筑的整体面貌。时至今日，丛书中不少建筑已不复存在，有的构件残缺不全，因此，“三雕”丛书重要的资料性日益凸显。《徽州木雕艺术》一书除了收入建筑物上的一些构件及附属品，也收有少许家具及雕刻杂件。“三雕”丛书略有遗憾的是限于当时印刷制作水平，没有印成彩色，许多木雕上的髹漆和镶嵌不能完美地表现出来，是比较可惜的。“三雕”丛书曾获中华人民共和国新闻出版署颁发的1980至1990年间中国美术出版“首届中国优秀美术图书奖”。1994年，吴敏先生编著的《徽州竹刻艺术》由安徽美术出版社出版。此书在开本及装帧上均模拟“三雕”丛书，与前者不同处是《徽州竹刻艺术》为彩色印刷。竹雕的流失情况较“三雕”要早的多，有感于此，吴敏先生在“浅谈徽州的竹刻艺术”一文中写道：“竹刻实物原本散佚于千家万户，秘藏而不易见，不同碑、坊林立户外，众人是观。若想集中之一睹其整体艺术概貌，确非易事。前人亦无墨拓留存，若实物一旦流于他境，纵或为识者所珍藏，因其屡经辗转，有谁知其来由？以往艺高名晦者，作品多未署名，倘若为俗手添改，伪托他人之作，致真正‘有此专长者’，不有表彰，永远埋没于世。徽州竹刻艺术既无所称述，何以继承，又何以发扬光大？岂不令人遗憾！兹《徽州竹刻艺术》画册即于此种遗憾之下，努力以弥补之……”吴敏先生除了上述著述外，还编有《徽州古民居》——木雕专集明信片（安徽美术出版社，1998年9月）。“明清徽州砖石木雕艺术概论”发表于《徽州社会科学》1987年第1、2、3期上。

1987年第2期《美术史论》上发表了张国标先生“民间艺术中的瑰宝——徽州砖雕、木雕、石雕”一文，这是一篇比较系统的“三雕”研究文章。该文首先从历史的发展角度介绍了徽州“三雕”的由来，在概述中，介绍了“三雕”题材内容、表现形式、制作过程及艺术特色，资料翔实，条理分明，在“徽州‘三雕’的开发和利用”一章中，作者看到了“三雕”的保存现状，在调查研究的基础上，提出了学习传统，运用新材料，开发并利用传统的思路，是具有前瞻性的。目前已有人研制开发出新的仿“三雕”产品，可用于仿古建筑和墙面装饰上，这对于既满足一些人的欣赏兴趣需要，同时又保护古建筑上的 “三雕”作品，都是具有积极意义的。1999年2月，黑龙江美术出版社出版了张国标先生编撰的《徽州木雕》、《徽州石雕》、《徽州砖雕》三部徽州“三雕”丛书，张国标先生在书中分别撰写了“徽州明清建筑中木雕艺术”、“徽州明清古建筑中的石雕艺术”、“徽州明清建筑中砖雕艺术”三篇文章。

1989年7月，汪观清先生主编并作序的《黄山大观——徽派雕刻艺术》一书由上海人民美术出版社出版，该书内容并不仅限于题目中的雕刻范围，而是分作六个部分：桃花源、徽贾滥觞、东南邹鲁、神仙世界、雕刻空间、邑中百工，末附《古徽州沿革》短文一篇。全书共收木雕、石雕、砖雕、竹雕、核雕图片178幅，展现了多种艺术风格。在其后出版的此类介绍徽州的图书中，《黄山大观——徽派雕刻艺术》一书无疑是开风气之先的。同年，俞宏理先生在《美术》杂志第5期上发表“明清社会生活的生动写照——徽州民间雕刻赏析”。在此以后，俞宏理先生陆续发表了一系列关于三雕或与之相关的文章和专著，如《徽州民间雕刻艺术》（人民美术出版社，1994年5月第1版）、“明清美术史上一颗灿烂明珠——徽州木雕”（中国《国家地理杂志》）、《老房子——皖南徽派民居》上、下册（江苏美术出版社出版，与人合编，俞宏理先生撰文并序）、《徽州木雕精品——千家诗选》（中国世界语出版社，1998年7月）、《中国徽州木雕》人物集（文化艺术出版社，2000年2月第1版）、“徽州木雕的研究与收藏”（《收藏》2003年4.5期）等。这里要重点谈一下《中国徽州木雕》一书，此书不仅是俞宏理先生关于徽州民间雕刻研究的一部力作，也是全国近20年来同类研究著作的翘楚。在这本书中，有序言，有三章研究文章，后面分门别类进行图释。图例的丰富性自不必多说，重要的是此书的研究文章已突破了一般文章的泛泛而谈，而是深入到中国两千多年来的儒家思想来剖析徽州民间雕刻艺术。另外对徽州民间雕刻的艺术性作了全面、深层的阐述。俞宏理先生给徽州木雕的基本定义是“作为民间艺术的徽州木雕，是指五六个世纪之间皖南徽州老房子的木结构上的雕饰部分。换句话说，叫‘木装修’。如今现代家庭也极重视室内装修，但这类装修，大多是追求舒适和豪华，缺少文化品味。而古徽州先民们的木装修，则不仅是高品位艺术，更是深层次的文化积淀。”俞宏理先生通过大量的实物研究分析和调查，得出徽州民间大量的雕刻遗存不只是自发的艺术行为，也不只是自由的艺术形式，而是“观念支配下的产物，它们用生动具体的形象语言表述了严谨、缜密的理性思考。”这个观念就是儒家思想为主的古代哲学思想。在正文三章中，俞宏理先生进一步谈了“明清民间美术是儒教传播的重要渠道”。在第二章“徽州木雕体现了民间美术的礼教化特征”中，总结归纳了徽州木雕题材有孝道、累世同居、忍让中庸、崇王、恩荣、忠义、冠礼、读书及第、福禄寿、小康之世，可谓详尽。第三章“徽州木雕是明清美术史上一颗灿烂明珠”则是从艺术角度来审视徽州木雕。俞宏理先生是一位有成就的美术家，他的专业知识加上土生土长在徽州的优势，使他对徽州木雕的解读既有深度，又有广度。该书的“图释”部分分为“儒学礼教”、“戏曲典故”、“世俗生活”、“富贵寿考”、“道释传说”五大部分，图版均有定名，大部分画面有深入浅出的解说，知识性与趣味性兼容，可谓图文并茂

徽州民间雕刻有悠久辉煌的历史，人材辈出，虽然不少人的作品流传了下来，遗憾的是他们的姓名大多被忽略不记。当代徽州雕刻也是高手林立，在雕刻创作与实践中，取得了丰硕成果。他们比起前贤，则要幸运百倍。

二、文房四宝

现在提起“文房四宝”，笔是湖州的湖笔，墨是徽州的徽墨，纸是泾县的宣纸，砚是肇庆的端砚或徽州的歙砚。而宋代时期的“文房四宝”是指徽州澄心堂纸、李廷珪墨、汪伯立笔和羊头岭古坑砚。因“四宝”皆产于徽州，故称“新安四宝”。如今澄心堂纸早已不传，剩下的只是一个昔日的名词而已。1983年11月，穆孝天、李明回两位先生编写了《中国安徽文房四宝》（安徽科学技术出版社），内容包括了徽墨、歙砚等。而胡学文、叶善祝、徐天琪主编的《中国徽州文房四宝》（中国文史出版社）则将范围缩小在了徽州。1986年第3期《徽州社会科学》发表陈学文先生 “古代徽州纸砚墨手工业的发展”一文。《徽州学概论》第六章第六节为洪少锋先生所撰“徽州文房四宝”。2004年，中国轻工业联合会、中国文房四宝协会联合会授予歙县“中国徽墨之乡”、“中国歙砚之乡”。另外，杨震先生、姜林和先生曾经中国文房四宝协会副会长，杨震先生现为顾问。周美洪、汪培坤为现任中国文房四宝协会副会长。屯溪胡开文墨厂、歙县老胡开文墨厂均为中国文房四宝协会会员单位。

1．笔

20世纪90年代，黄山市旅游业兴盛，带动了老街旅游产品的旺销，街上经营文房四宝的店铺林立，其中也有几家专营毛笔的店家。“杨文笔庄”主人杨文由江西来到屯溪老街上开设笔店，他制作的毛笔用料讲究，技艺精湛，深得书画家的喜爱和赞誉。2006年，他创办了“黄山市徽笔工艺研究所”，旨在研究、恢复徽笔的制作工艺和一些经典品种，目前已取得了一些成绩。笔者曾在2006年10月26日《中国书画报》上刊登“书画情缘杨文笔，声名雀起翰墨苑——杨文与杨文笔庄”一文，介绍杨文及杨文笔庄的情况。

2．墨

清代徽墨“四大名家”曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文制墨业发展到了今天，仅存曹素功和胡开文。曹素功于同治三年（1864）迁往上海，距今已有近400年的历史，现为上海墨厂（徽歙曹素功）。“曹素功”商标1998年被上海市工商行政管理局认定为“上海市著名商标”。冯良才先生在绩溪注册有“徽歙曹素功墨庄”，歙县墨厂亦打曹素功牌子。胡开文墨业创始人胡天注在休宁接替岳父“汪启茂墨店”，又取南京贡院内悬挂的“天开文运”匾额中的“开文”二字作为店号，遂名“休宁胡开文墨店”，后又在屯溪买下“采章墨店”经营墨业。1957年，休宁胡开文墨店停业，而屯溪胡开文墨店一枝独秀，发展至今。1956年，屯溪胡开文老店与徽州各处胡开文墨庄、作坊、字号公私合营组成徽州胡开文墨厂，即现在的黄山市屯溪胡开文墨厂，是当时全国制墨行业唯一一家国有企业。1979、1983年，胡开文墨厂连获国家优质产品银质奖章，1989年获得国家优质产品金质奖章。2006年，国家商务部授予屯溪胡开文墨厂为“中华老字号”，国家旅游局授予“工农业旅游示范点”。

在当今徽墨研究中，基本是以胡开文为主。其它几家制墨因资料的匮乏，偶有涉及，也多为常识性的介绍文字。

徐子超先生写有多篇关于胡开文墨业的文章，如“也谈‘胡开文’的创业与创名”（《江淮论坛》1985年第3期）、“胡开文墨业系年要录”（《江淮论坛》1985年第3期）、“胡开文墨业的创业者胡余德”（黄山市政协文史资料委员会编“近代商人”，黄山书社，1996）、“绩溪人与徽墨”（《绩溪县文史资料》第二辑）等。陈希先生的“胡开文墨业史略”在《徽州社会科学》1986年1、2、3期上连载。潘冠杰先生则写有“徽墨大鳄胡开文”（黄山市政协文史资料委员会编《徽州千年人物》，黄山书社，1989），《墨怪胡开文传奇》（黄山书社，1991）。张国标先生“徽墨名牌——胡开文”（《徽州学研究》第1卷，黄山学院徽州文化研究所编）一文从胡开文墨业的历史发展上，明确提出“胡开文墨业这个名牌是从休宁打出去的。”认为“胡氏们的分家阄书里的条规，在保护胡开文名牌上，是高瞻远瞩，与当今保护‘知识产权’相类似，颇有‘超前意识’”。倪清华先生“徽墨清韵——徽墨中的文人自制墨”（《收藏》2006年第7期）简述历史上文人自制墨，重点放在黄山市博物馆收藏的清代至民国期间部分文人自制墨上。

胡云先生发表在2005年第5期《黄山学院学报》上的“胡天注与‘胡开文’墨业考证”是研究胡开文墨业发展史的一篇重要文章。胡云先生系胡天注长房八代孙，又是徽州学研究专家，他根据多种资料综合考证，指出目前一些关于胡开文研究的文章中存在的不实之词及笔误之处，还原了历史的本来面貌。

笔者“《清墨谈丛》读后札记”（《中国文物报》2005年5月4日）一文是针对周绍良先生著作中出现的一些问题所作的补遗和商榷意见。“鉴墨三题”（《中国文物报》2006年10月25日）也是对一些涉及古墨考证的文章提出的个人不同意见。

3．歙砚

歙砚是目前黄山市传统雕刻工艺中最为知名、最为兴旺、最受游客欢迎，同时也是高手云集的一个工艺品种。20世纪60年代后，歙县、屯溪两地集中培训砚雕工人，当今一批享有盛誉的砚雕家基本都是当时的学员。80年代以后，歙县、屯溪等地陆续成立了一批诸如歙砚研究会、协会的团体、机构，但这些“研究”多是雕刻本身，而非从理论上进行探讨。在歙砚的理论研究方面，程明铭先生与胡中泰先生是不可不提的两位重要人物。1987年，程明铭先生编写的《中国歙砚研究》一书由中国展望出版社出版，这是徽州本土第一本系统研究歙砚的著作，作者从歙砚石产地、地理、地质诸方面考察与调查，从科学的角度谈歙砚石的形成与质量，并对歙砚石作了评价标准和鉴定方法。由于作者是地质专家，这一全新的研究角度是他人所不具备的，因此十分难能可贵。1991年12月，程明铭先生《歙砚谈丛》由黄山书社出版，这是一本集综合性、知识性于一体的关于歙砚的书籍。除了歙砚的雕刻、鉴识以外，又增加了名人轶闻、砚的保养等内容。《歙砚与名人》是程明铭先生第三本专著，由地质出版社于1994年12月出版。该书内容有“歙砚史话”、“名人评歙砚”、“古砚春秋”、“名人砚乡游踪”、“歙砚轶闻”等，是一部与歙砚有密切关系的趣味性读物。2001年5月，程明铭先生第四本专著《中国名砚》由中国建筑工业出版社出版。该书与前几本书不同处在于内容已不限于歙砚，而是从中国砚的源流——“砚史研究”、专业角度——“砚石地质”及“砚雕艺术”入手，介绍了中国“四大名砚”和其它地方的砚石及古砚谱研究、砚的鉴定、养护等。程明铭先生尚有其它文章，如“砚文化研究的历史与现状”（《徽学园地》2003年第2期）、“歙砚的历史文献与调查史” （《徽学园地》2004年第1期）、“‘歙红’和‘歙青’砚料考”（《徽学园地》2004年第2期）等，限于篇幅，不再详举。程明铭先生关于歙砚的系列著述，对八十年代歙砚被人重新认识和推广出去，并且取得了重要的位置，，是起到了很大的作用的。

钱氏兄弟是较突出的一对。钱氏兄弟，伯胜利，仲胜东。胜利又名圣砾，早年从方钦树先生门下学艺。胜东号街源山人，别署追研堂,砚田渡德。并受到过名师指点。钱氏兄弟入道之初，曾制作过大量的传统砚式，打下了坚实的基础，功力深厚，线条挺拔流畅，广受好评。但作为有抱负的砚雕家，他们并不满足于此，于是博采各家之长，并将视野、触角扩大和延伸到砚雕以外的艺术门类，如徽州三雕、书画艺术等。过去歙砚只有浮雕和浅浮雕手法，钱氏兄弟大胆地将全立体镂空雕技法引入砚雕中来，被有关专家誉为“填补了歙砚自古以来没有全立体镂空雕的空白。”代表作有“九龟荷叶砚”、“傲骨寒梅砚”、“岁寒三友壶砚”等巨制。作品外观气势宏大，细小处则精雕细刻，可宏观，亦耐近距离观赏。在砚雕题材上，钱氏兄弟也有所创新，如“白菜”、“螺蚌同寿”、“春蚕”等砚，可谓独出心裁。2008年钱氏兄弟出版了《钱氏兄弟砚雕艺术》作品集。

本市砚雕前辈有方钦树、叶善祝、胡震龙等。中青年好手有蔡永江、胡笳、胡笛、潘小萌、吴立谷、方韶、张硕、钱胜利和钱胜东等。

三、张小泉剪刀

张小泉为明末黟县人，其父在黟县城中经营“张大隆”剪刀店，崇祯年间，张小泉到杭州发展，经过300多年的锤炼，张小泉剪刀已成为传统的民族品牌。1953年，在政府部门的组织下，相继成立了五个张小泉制剪生产合作社，生产品种各有不同。54年，五个合作社一起迁至杭州海月桥集中生产，1955年，五社正式合并为杭州张小泉制剪合作社，1958年，地方国营杭州张小泉剪刀厂正式被政府授牌成立。1997年，“张小泉”被评定为中国驰名商标。2002年，获原产地注册保护。2000年，企业通过转制，杭州张小泉集团有限公司宣告成立。由于历史积淀及地利的原因，杭州徽州学研究会的同仁在张小泉研究方面，有独到的优势，研究会成员发表了不少研究文章。2006年7月，杭州徽州学研究会受聘任《张小泉剪刀锻制技艺》一书编写组顾问单位。吕洪年先生在2006年第4期《杭州徽学通讯》上发表“对张小泉锻制技艺保护的几点意见”一文。杭州徽州学研究会秘书长童亮先生编写的《话说中国剪》一书于2006年9月由华夏文化艺术出版社出版，“此书乃中国第一本系统介绍中国剪知识的专著”。2006年，“张小泉”锻制技艺入围首批国家非物质文化遗产名录。

四、徽州漆器

徽州漆器在清代以前主要产地在歙县、岩寺一代，民国以后，由于政治、经济、文化的中心转移，许多能工巧匠来到屯溪。二十世纪五十年代，政府将他们聚集起来，成立屯溪工艺品社，生产工艺品及罗盘。在此基础上，后来成立了屯溪工艺品厂，主要生产工艺漆器和工艺竹编两大系列产品。1958年，屯溪工艺品厂曾派出数位漆工前往北京人民大会堂安徽厅制作漆器，他们精湛的技术受到广泛的好评。笔者“漆雕与工笔重彩《百子图》诞生的前前后后”（《黄山日报》2005年7月8日）一文介绍了这段历史。1978年，俞金海先生研究复制出久已失传的“漆砂砚”，赖少其称赞其“功同天造”，作家端木蕻良则赞俞金海为“楚漆国手”。1980年，政府决定将屯溪工艺品厂一分为二，分别成立屯溪漆器工艺厂和屯溪竹编工艺厂。单独设厂后，屯溪漆器工艺厂全面恢复传统工艺漆器的生产，并采取走出去、请进来的方式，与国内一些知名漆器厂家进行技术交流，产品不仅得到了提高，还填补了传统漆器工艺的一些空白点，如漆下彩等。1981年，屯溪工艺厂漆器车间划出，成立屯溪漆器工艺厂。1984年8月，由国家轻工业部工艺美术总公司主持在屯溪召开中国漆器质量协会第一次理事会，屯溪漆器工艺厂加入全国漆器质量管理协会并成为理事单位。菠萝漆砂砚在1984年获省“轻工旅游优秀新产品”称号。骨石镶嵌屏风、四大美人屏风在1986年分别获省“优质产品”、国家轻工业部“百花奖”。屯溪漆器工艺厂的产品特征是即遵循传统工艺的制作方法，又大胆进行新的尝试和实践，生产出了不少具有代表性、有地方特色的漆器产品，除俞金海的“漆砂砚”，还有徐丽华的“脱胎金狮”及镶嵌类的大形屏风等。 2004年，屯溪漆器工艺厂改制，由奚建辉先生承接经营，成立黄山市徽漆工艺有限公司。

《徽州学概论》第六章第三节中有江巧珍女士所撰“徽州漆器”。

五、屯溪焰火

焰火也称烟火。屯溪焰火非常有名，也曾有过辉煌的成就。近现代有名者为李文俊、汪维祥等。李文俊、汪维祥二人均曾远赴新加坡一带献艺，李文俊被誉为“中国焰火大王”。1958年、1959年的“五·一”和“十·一”，屯溪焰火被送往首都燃放，博得国家领导人和外宾的赞扬。1977年粉碎“四人帮”，屯溪燃放盛大焰火，轰动一时。《屯溪市志》（1990年1月第1版）有关于屯溪焰火的记载。1985年《屯溪文艺》（秋、冬合刊）发表胡济昌先生“屯溪焰火”一文，这是作者走访了汪维祥先生后整理发表的文章，文中介绍了古代焰火、近代焰火、现代焰火及屯溪焰火往事，很有史料价值。《徽州学概论》第六章第三节中有江巧珍女士所撰“屯溪焰火”一文更为详细。

六、万安罗盘

“在首批中国‘国家级非物质文化遗产代表作’名录中，我省入选项目‘万安罗盘制作技艺’是令人关注的。这不仅是因为休宁县万安镇，是全国制作木质罗盘的唯一产地’，而且由于万安罗盘的社会需求量每况愈下、万安罗盘的制作技艺后继乏人，遗产保护形势极为严峻。”（江志伟先生“走进万安罗盘”《新安晚报》2006年9月21日）

七、徽派盆景

“徽派盆景是以古徽州命名的盆景艺术流派。它以歙县的卖花渔村为代表，包括绩溪、黟县、休宁等地民间制作的盆景，以古朴、奇特、遒劲、凝重、浑厚为其特色，开创一派独特的艺术风格，已有800多年的历史，以游龙梅桩驰名海内盆苑，并于清乾隆年间在绩溪仁里等地形成了每12年一举、规模宏大的徽派盆景展览。”

《徽州社会科学》杂志在1991年第3期上刊登了4篇关于徽派盆景的文章：“徽派盆景的艺术内涵及其再创造”（程荣华）、“浅谈徽派盆景的创新与发展”（吴孝镛）、“徽派盆景创新之我见”（姚进社）、“对盆景艺术的再认识”（曹晟）。

《徽州学概论》第六章第三节江巧珍女士所撰“徽州工艺”中“徽派盆景”所述甚详。

八、徽州刻碑与石刻

刻碑与石刻在形式上自有不同，内容也不同，不可混为一谈，但它们均以文字来表现，这又是相同之处。徽州境内现存石刻较早者大约是北宋时期，不仅有墓志，也有摩崖石刻。明清时的刻碑与石刻最夥，著名者如齐云山碑刻与石刻、屯溪花山摩崖石刻、黄山风景区摩崖石刻、歙县新安碑园中所藏明、清刻帖和刻碑等。关于徽州刻碑与石刻的介绍与研究，早期有吴敏先生编《齐云山明代碑刻选》（安徽美术出版社，1984年10月），《齐云山志》（黄山书社，1990年6月），近期有笔者所写“短长肥瘠各有态——齐云山摩崖石刻与碑刻”（《徽州社会科学》2005年第6期）和《黄山摩崖石刻》（学林出版社，2006年8月）等。无论是刻碑与石刻，它们首先应归属于书法的范畴，属于工艺范畴的仅是指刻制技术部分，因此严格地讲，以上所提到的书籍和文章尚不能代表工艺概念的刻碑与石刻之研究成果。

九、徽州竹编

二十世纪五十年代，政府将一批民间艺人聚集起来成立了屯溪工艺品社，生产罗盘、工艺品。在此基础上，后来成立了屯溪工艺品厂，主要生产工艺漆器和工艺竹编这两个系列产品。1980年，原屯溪市委、市政府决定将屯溪工艺品厂一分为二，分别成立屯溪漆器工艺厂和屯溪竹编工艺厂。江巧珍女士在《徽州学概论》第六章第三节“徽州工艺”第四“徽州竹编、根雕、砖塑和米塑”中有“竹编手艺”概述。方生全先生是徽州现代已故著名竹编师，方生全先生年青时由浙江开化来到屯溪，经过几十年的磨练、研究，掌握了徽州竹编技艺，所制器物十分精致，竹丝细如发丝，堪与古代工匠媲美。他的作品曾得到朱德委员长的称赞。

上面我们分种类分别介绍了八十年代以后徽州本土的各项研究成果，文章多为专题，另有综合来谈徽州工艺的文章，如方利山先生的“徽商和徽州工艺”（《徽商品谭》，中国文史出版社）一文，简述历史上的徽州工艺和艺人，并总结了徽州工艺四个“比较显著的特点”：徽州工艺大多有非常丰富和深厚的文化蕴含；实用性和艺术性、技术性和艺术性的完美结合；有较强的精品意识和竞争意识；地域性。

除前面提到的一些专业研究组织，尚有部分综合性组织和有关徽州工艺的事件，在此作一简述。

2005年，第九届中国黄山国际旅游节暨徽文化节期间，以“徽州文化大观园”为载体，有关部门组织了“徽州民间工艺大师”的评选活动，参评艺人42名，工艺项目涉及罗盘、徽墨、歙砚、四雕、漆器、根雕等，评出“徽州民间工艺大师”4名，“徽州民间工艺师”18名。

2006年，文化部公布了首批国家非物质文化遗产名录，胡开文墨制作工艺、歙砚制作技艺、万安罗盘制作工艺、徽州三雕等六项黄山市特色徽州文化榜上有名。徽州楹联匾额、徽州漆器制作技艺、徽派盆景等项目则入选首批安徽省非物质文化遗产名录。

2006年10月，黄山市工艺美术学会成立，工艺项目有砚雕、三雕、撕纸、根雕、竹雕等。同年，黄山市工艺美术协会成立，工艺项目有竹木雕、砚雕、砖雕等。