新黄山网、黄山市干部在线学习城欢迎您!
用户名  密 码      找回密码
  首页 | 新闻  | 旅游  | 文化  | 生态  | 园区  | 综合  | 校园  | 企业库  | 思想库  | 人才库  |
您的位置:   首页>>文化>>文化遗产
金秋,与非遗精粹亲密接触

点击数:431  时间:2017-9-11  作者:黄山日报 

 

编者按: 9月8日,第三届中国非物质文化遗产传统技艺大展在我市城市展示馆举行。本届大展以“为民族传承、为生活创新”为主题,倡导传统工艺走进现代生活,现代设计走进传统工艺。全国各地百余个最具代表性的国家级传统技艺、传统美术类项目集中展出,为市民送上一场视觉与听觉的饕餮盛宴。

 8日-10日,本报记者兵分数路,深入大展一线,以独特的视角,采撷非遗传人秀绝技的精彩片段,向读者展现非遗之精彩。

 

杨柳青 续写年画新传奇 

连日来,在城展馆举行的第三届中国非物质文化遗产传统技艺大展现场游人如织,众多展位中,天津杨柳青木版年画以它传统的人物形象、强烈的民俗色彩吸引着人们的目光,非遗传承人高筵一边现场制作年画,一边耐心地向大家介绍杨柳青年画的特点和创新。 

杨柳青木版年画起源于明代,是著名的汉族民间木版年画之一,与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”,至今已有400多年的历史,2006年被列入国家首批非物质文化遗产名录。与一般的文人绘画不同,杨柳青年画取材广泛,人间世俗生活无所不包,约3000种之多,名目浩繁,有神话故事、历史典故、小说传奇等。杨柳青年画不仅富有艺术欣赏性,而且具有珍贵的史料研究价值。 

为参加这次大展,天津杨柳青画社带来了年画、图书、书签、折扇、丝巾等产品,一幅幅刻工精美、绘制细腻、人物生动、色彩典雅的年画,一件件极富民族特色、富于装饰趣味的年画衍生品不仅受到了参观者的欢迎,也让人深切感受到这项传统技艺的生命力和活力。 

高筵介绍,“半印半绘”的多色套印和手工彩绘相结合的制作工艺是杨柳青木版年画区别于其他年画的“独门秘籍”。这些年来,画社一直在积极探索,努力在传承基础上注入时代元素和崭新风貌,整理、创新老模式,开发新卖点,目前已发展了动漫、旅游纪念品、生活用品等年画衍生品。 

在“讲文明树新风”中国梦系列公益广告中,“敬老、爱幼、互助、友爱”系列就是杨柳青年画形象。高筵说,这是杨柳青木版年画送给现代中国人的一份礼物,也让传承人们更坚定信心,在新时代里续写杨柳青木版年画新传奇。 作者:祁 俊 

 

成都漆艺 让工艺回归生活 

圆润的花瓶、精致的首饰盒、厚实的盘子……在市城市展示馆二楼15号展位,一个个色彩斑斓、形态各异的生活器具引来众多市民观摩。这是成都漆器国家级非遗传承人尹利萍带来的最新漆器作品。 

今年64岁的非遗大师尹利萍从事成都漆器制作已有43年,创作过大量获奖的漆器作品,许多被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。她说,为了来黄山参加第三届全国非遗技艺大展,她做足了准备,精挑细选了一些代表作,希望通过这个平台把成都漆器文化传播的更广,让更多的市民和游客喜欢上漆器艺术。 

尹利萍介绍,成都漆器用天然生漆、实木作原料,胎体不拘一格。制作成都漆器要经过脱胎、做底灰、髤漆、装饰、雕刻、打磨、推光等几十道工序,一件作品制作周期少则几个月,多则几年。与其他漆器相比,成都漆器工艺特点在于“雕银丝光”“雕漆隐花”“雕花增彩”,其成品精美华丽、富贵典雅、光泽细润、图彩绚丽。 

“漆器制作的过程就是大漆变化的过程,运用大漆对器物的修饰不仅是破碎器物生命的延续也是重生,更是它们之间生生不已生命的轮回。做漆器就像我们的生命成长的过程一样,它让我们找到了自己的位置,让我们更加专注自己的技艺和内心。”尹利萍说。

尹利萍坦言,面对现代化浪潮的冲击,成都漆艺和其他传统手工艺一样面临一定的生存危机,许多传统技艺开始变形和失传,加强成都漆器工艺保护和传承迫在眉睫。 

“最关键的是要适应时代潮流。”尹利萍表示,漆器自诞生之日起,首先是日常生活用品。作为非遗传承人,必须在传承成都漆器传统工艺的同时,加强创新,探索让传统工艺融入现代社会,回归为生活所用的本质。“未来我们要更多得开发一些餐具类、文具类、茶具类、装身具类等大众消费者所喜欢、买得起的漆器产品。”尹利萍表示。 ·作者:胡利龙

 

蒙古皮画 传承草原文化 

“这幅作品是立体展示我们蒙古族妇女头饰的,那一幅则是展示那达慕搏克(蒙古式摔跤)比赛的。这些皮画都是以纯牛皮制作,经过特殊工艺处理软化,从压痕揉色、绘制定型、打眼装饰到编缝起鼓、填充塑形、装裱出售等等,大概需要65道工序才能完成。”

9月9日,第三届中国非物质文化遗产传统技艺大展一展台前,两位豪爽的内蒙古汉子,身着特色民族服装,认真地给来参观的市民介绍着内蒙古皮画。年长的那位就是内蒙古土默特皮画的第九代传人云成义,年轻的则是他的儿子云博,一位地地道道的“95后”。

云成义告诉记者,他们家族祖祖辈辈几代人都是制作皮画的,而到了他这里,皮画艺术已经赋予了更多的时代内涵。2003年,云成义创办了呼和浩特市苏鲁锭皮业有限公司,将非遗和旅游结合起来,发展皮画产业,让皮画成为草原文化工艺品走进千家万户,成为草原特色旅游纪念品走向世界各地,让更多的人认识皮画、了解皮画、喜欢皮画。“无论是工艺化的大众产品还是艺术化的精品,都有一定的生存空间,皮画要发展,就应该坚持两腿走路。”云成义说。这些年,他致力于皮画保护和传承,传帮带徒弟30多人,并和多所学校开展学生社会实践活动,让皮画技艺在学生中引起了共鸣,深受师生的喜爱。

“非遗要保护,更要传承,因为传承才是最好的保护。”云成义说。“这次来黄山参加非遗大展,就是想和全国的非遗项目互相交流,尤其想学习黄山结合旅游发展非遗的经验。现在我们正在研究如何提升皮画的旅游制作体验,利用数字技术、电子商务等,让全世界通过皮画了解我们草原文化,了解内蒙,了解中国。”云成义说。 作者:殷元元
土纺土织 机杼声声织幸福

在非遗大展二楼展厅,魏县土纺土织技艺展台前机杼声声。年轻的女孩面色沉静,端坐在织布机前,两只脚踩在踏板上,有节奏的一上一下,上身伴着节奏时而前倾时而后仰,梭子来回穿梭,随着织布机的转动,一条条纱线成了一块色彩鲜艳、结实耐用的布。

进行织布展示的女孩名叫郭亚平,今年19岁,是河北省棉纺织技艺传承人张爱芳的孙女,魏县土纺土织技艺第6代传人。小小年纪已经是远近闻名的行家好手,“我爱好纺织,从小就爱跟在奶奶身边,看她经线、纺线。”对土织布感兴趣的人不少,客人络绎不绝,郭亚平索性放下梭子走回展台老道地为市民介绍产品。 

“我们不少新花样都是她去设计的,”爷爷郭焕友瞅着忙碌的孙女满脸自豪。“这次来就是让她多看多听多学,给咱们的生产设计提供更多灵感和思路。” 

郭焕友深知,土织布靠家庭作坊单打独斗难成气候,“要让这门手艺活下来,就得走出去!”2008年,魏县土纺土织技艺入选国家级非物质文化遗产保护名录,同年魏县棉纺织技艺传习所成立,郭焕友将散落在各家各户的传统技艺凝成了一股民间力量,抱团发展初具规模。为了让土织布走得更远更好,2015年,还注册成立了魏县郭家坊土纺土织有限公司,生产经营纯棉手工纺织床上用品等,深受北京、上海、广州、新疆等地消费者喜爱。 

“参加大展一是为了锻炼年轻人,二是为了提高知名度,三则是为了开拓市场。”郭焕友告诉记者,安徽市场一直都有订单,但黄山仍是空白,不过他坚信大展过后空白将很快被填补,“咱们产品物美价廉,布展的时候就卖了500多元,第一天上午就有咱们黄山的生意人拿了样品,准备和我们合作呢。” 作者:刘 晨·

德化瓷 令人惊艳的“中国白” 

“这也是陶瓷吗,这么白白的陶瓷好特别呀,把人物刻画得如此逼真、传神。”在非遗大展三楼的德化瓷艺展台,很多市民围在一起,欣赏观音、弥勒佛等工艺品。“这是福建德化瓷雕,它的材质被称为世界上独一无二的‘中国白’,非常洁白、细密、滑腻,薄如纸、润如玉……”德化瓷烧制技艺传承人刘铭志不厌其烦地一遍遍介绍。 

展台不大,桌上摆放着薄胎观音、秦始皇、童子拜观音、踏雪寻梅等瓷雕作品,虽然没有华丽的色彩,但纯白透明的质地展示出了德化白瓷素洁典雅之美,人物刻画的也很生动形象、栩栩如生。“每一件作品都要经过72道工序制作完成,需要半个月以上的时间。”说起德化瓷的烧制技艺,刘铭志滔滔不绝,这位从事陶瓷雕塑创作20多年的非遗传承人,秉承着“如切如磋,如琢如磨”的工匠精神,创作出许多陶瓷艺术作品。 

“你看看这个薄胎产品,薄如蝉翼,透光度极好。”刘铭志向市民游客一一介绍作品,来往的人群不时驻足观赏、拍照留影。“这是第一次到黄山参展,也希望通过这个机会宣传德化瓷艺,让更多人了解德化白瓷制作工艺,了解德化瓷塑在中国瓷塑艺术史上的重要地位。”刘铭志说。 

在活动现场,刘铭志还拿出从德化带来的瓷泥,小心翼翼的捏塑、雕刻,现场示范制作过程,仅靠一把小小的竹刀,不到一会儿,他就把一块粗糙的瓷坯精雕细琢出一尊神态祥和的弥勒佛。“没有见过这种白瓷,摸上去很光滑细腻,几道简单的线条刻画的人物形神皆备,真是大开眼界了。”来往市民纷纷点赞。 作者:袁玉灵 

 

潮州木雕 剔透玲珑显功夫

 一块完整的木头,经过潮州木雕匠人精雕细琢,花鸟虫鱼、四季果品、传奇人物、经典故事……9月8日,非遗大展首日,潮州木雕展台就吸引了不少市民。 

“这个虾蟹篓好逼真,虾蟹好活泼。”“这雕的是华佗为关羽刮骨疗毒,太厉害了。”……在大家连连赞叹中,广东省非遗代表性传承人金子松不疾不徐,从雕刻主题、特色到雕刻手法,认真为大家介绍他此次带来参展的6件作品。

潮州木雕是广东潮州地方传统雕刻艺术之一,与浙江东阳、安徽木雕齐名。潮州木雕雕刻技法多样,尤其以多层次的镂雕见长,一般为2~6层,镂空穿透,最适宜表现花篮、蟹笼等。除了充满沿海生活气息的虾蟹篓外,民间神话传说、珍禽异兽、古代戏曲等题材也十分受潮州木雕匠人的推崇,金子松也不例外。 

成品看起来层次复杂,雕刻的过程难度不言而喻,“细节要求特别高,比如虾蟹,如果不慎用错一分力、雕断一根龙虾须那就前功尽弃了。”金子松从一个小艺徒做起,从易到难,在经受一次又一次的失败和挫折后最终成长为一方名家。

业精于勤荒于嬉。金子松从事木雕已经40余年,年过花甲的他仍毫不松懈,“每天还是要雕刻,不过现在最重要的就是传承,把这门技艺传下去。”金子松坦言,潮州木雕曾出现过人才断层,要传承前人木雕精髓、融合时代发展潮流,培养一批具备专业素养的高层次人才刻不容缓。作者:刘 晨

 

湟中堆绣 指尖上的艺术瑰宝 

9月9日,第三届中国非遗大展开幕的第二天,参观的人群依然络绎不绝。在三楼的展厅中央,来自藏族的堆绣工艺师李有清,一直埋头坐在展台前,拿着指甲片大小的绸缎,神情专注地堆贴着……“这叫什么”“湟中堆绣”“这个卖吗,多少钱?”“300块钱”。李有清话不多,但凡有人来问,她就起身一一作答。

李有清来自青海,是中国非物质文化遗产湟中堆绣的传承人。靠着一把剪刀、几块绸缎和一盒乳胶,李有清堆贴出人物、走兽、花鸟等艺术作品。“堆绣分为藏式堆绣和汉式堆绣,藏式堆绣以佛像为主,汉式堆绣以花鸟动物为主。”李有清指着身后挂的两幅作品——《十八罗汉》和《国色天香》,向记者介绍:“这两幅作品就是藏式堆绣和汉式堆绣的代表作,从内容上就能看出两者的不同。” 

堆绣是青海藏传佛教圣地——塔尔寺艺术三绝之一,其制作特点是用各色质地不同的绫罗绸缎裁剪出各种物象的形状,然后在物象背后充填羊毛、棉花等,再逐一粘压在布幔上,使画面产生丰富而生动的立体感,犹如一幅丝质的彩色浮雕。“全国各地刺绣制作的艺术品特别多,但从没见过堆绣作品,没想到这零零碎碎的绸缎能粘贴出各种惟妙惟肖的人物鸟兽,真是了不起。”市民刘女士不禁啧啧称奇。 

李有清是第一次来到黄山,这次参展她带来了十几幅堆绣作品。“青海离黄山挺远的,来一趟就想多展示一下我们青海的堆绣艺术,让黄山人民通过堆绣了解更多藏文化。”活动现场,李有清始终没有停歇,娴熟地展示着从画底图、剪切绸缎、填充粘贴、包边、堆贴等一整套堆绣制作技艺。 作者:袁玉灵

 

(稿源:黄山日报)

 

上一条第三届非遗大展徽派传统工艺振兴论坛举行      下一条安徽歙县:工匠精神传承徽墨技艺

 

相关评论    评论数:0